|
||||
|
През последните 25 години Найджъл Кенеди се превърна в един от водещите цигулари виртуози на световната музикална сцена и без съмнение, един от най-значителните британски изпълнители. Виртуозната му техника, уникален талант и атрактивно сценично присъствие, дадоха нов прочит както на класическия, така и на съвременния репертоар. Като дете, Кенеди е най-прочутият ученик на Йехуди Менухин в неговото училище. След смъртта на лорд Менухин, се разбира, че легендарният цигулар е плащал таксата на младия Кенеди през всичките години на обучение в училището. По-късно Кенеди заминава за Ню Йорк, където следва в “Джулиард Скуул” при прочутата педагожка Дороти Дилей. Кариерата на Найджъл Кенеди е повече от впечатляваща: мащабни турнета и на четирите континета; множество концерти с най-прочутите оркестри и диригенти в света; участия на най-престижните фестивали в Европа и САЩ. Сред най-значителните дебюти в кариерата на Кенеди е изпълнението на Концерта за цигулка от Менделсон през 1977 година на сцената на Кралската опера с Филхармонията под диригентството на Рикардо Мути, дебюта с Берлинската Филхармония през 1980 и в Ню Йорк – през 1987 година. Артист на компанията EMI още от самото начало, дискографията на Найджъл Кенеди е изключително многообразна, а албумите му печелят всички престижни награди за класическа музика. Албумът с Концерти за цигулка от Елгар и записан с Лондонската филхармония се продава в над 300,000 копия, достига златен статус и е обявен за Албум на Годината през 1985 от списание “Gramophone”. Записите на концерти за цигулка от Брамс и Бетовен се продават в над 100,000 копия. През 1989г. записва “Четирите годишни времена” от Вивалди с Английския Камерен Оркестър и пренаписва историята на звукозаписната индустрия като влиза в “Книгата на рекордите Гинес” за най-продаван класически албум на всички времена. “Четирите годишни времена” се продават в над 2 милиона копия, а албумът обитава класациите за класическа музика в продължение на 1 година. Следват Концерти за цигулка от Чайковски с Лондонската Филхармония, Соло соната от Барток с Майнли Блек,Концерт за цигулка от Сибелиус с Бирмингамския симфоничен оркестър под диригентството на сър Саймън Ратъл; записи с Кралската филхармония и Андре Превин; Концерти от Менделсон с Английския камерен оркестър и Джефри Тейт. Следва един от най-успешните проекти на Кенеди – “Кафка” (Kafka) – с негови авторски композиции. В репертоара на Кенеди присъстват още и творби от Дебюси, Равел и Берг.
Пет години по-късно, през април 1997, Кенеди триумфално се завръща на международната концертна сцена с мащабно турне в САЩ. Новината за неговото завръщане измества от първите страници на британските вестници дори темата за предстоящите парламентарни избори. Найджъл Кенеди влиза в студио, за да презапише Концерт за цигулка от Елгар под диригентството на сър Самън Ратъл. През 1998 година, Кенеди записва рецитален албум, който посвещава на творчеството на великия цигулар и композитор Фриц Крайслер. Същата година продуцира и издава албума “The Kennedy Experience”, вдъхновен от музиката на легендарния Джими Хендрикс. През 1999 год. Кенеди в сътрудничество с един от най-добрите челисти в света, Лин Харел, записва камерна музика с творби от Бах, Равел и Кодали. Една година по-късно излиза албумът Classic Kennedy (компилация с популярни откъси), записан с Английския камерен оркестър, който застава директно на първо място в класическия чарт на Острова. През 2000-та Кенеди записва първия си компактдиск с прозиведения от Бах, като програмата включва четири от най-популярните творби на композитора: Концерт за две цигулки в ре минор, Концерт за обой и цигулка в ре минор и двата концерти за цигулка в ла минор и ми мажор. Записите са под диригентството на самия Кенеди заедно с най-престижния и уважаван оркестър в света – Берлинската филхармония. През сезона 2000/2001 Найджъл Кенеди изнася редица концерти в Европа, Сащ и Япония заедно с Берлинската филхармония. През 2000 година на сцената на “Роял Албърт Хол” в Лондон, Кенеди получава наградата за “Изключителен принос към британската музика” на на Британските музикални награди. На следващата година той е избран за “Изпълнител на годината” на същата церемония, а изпълнението му заедно с Берлинската филхармония на концерт от Бах се превръща в събитието на вечерта. Публиката в залата става за втори път на крака, когато Кенеди, но този път с полското трио “Kroke” изпълняват “Чардаш” от Монти. През 2002 Найджъл Кенеди, за пореден път решава да провокира публиката като този път забърква пъстроцветна и емоционална смес от фолклора на Източна Европа и традиционните ритми на Северна Африка. Резултат e ‘East Meets East’, превърнал се в един от най-емблематичните албуми на цигуларя. Комбинацията е повече от печеливша за нас българите, защото Найджъл Кенеди е поредното голямо име от света на шоубизнеса, което не остава безразлично към красотата на българския фолклор. В албума Кенеди и компания са включили песните “Айде, Яно”, “Дафино”, “Йовано, Йованке”, “Вино”, “Ederlezi” (Горан Брегович) или по-популярна в България като “Гергьовден” плюс други популярни балкански мелодии като “Kazimiers” и “Tribute To Maria Tanase” и традиционни ритми от Северна Африка.
Найджъл Кенеди за “The Greatest Hits”: VIVALDI:‘Spring’ – I: Allegro (The Four Seasons) Записите на “Четирите годишни времена” промениха цялото развитие на кариерата ми и за мен, те ще останат като един от най-вълнуващите периоди в живота ми. Няма да забравя, че страдах от ужасен грип по време на записите, но все още помня всичко преживяно в студиото, защото това е един от най-добрите ми албуми завинаги. Енергията от музиката на Вивалди ми помогна да се почуствам много по-добре в края на записите! MASSENET: Méditation (Thaïs) Méditation е първото произведение, което записах в студио преди близо 20 години, след като получих покана от диригента Ричард Бонинч. Изключително трогателна и страстна творба, която никога няма да се уморя да свиря. SATIE: Gymnopédie No.1 За първи път чух това най-популярно произведение от Сати години преди да стигна до заключението, че то би могло да звучи много красиво и в аранжимент за цигулка. Съвместното изпълнение и записът с музикантите от English Chamber Orchestra, притежаващи такъв жизнен дух, направиха това специално изживяване още по-вълнуващо. VAUGHAN WILLIAMS: The Lark Ascending Когато мислех за записа на “The Lark Ascending” се чуствах доста притеснен, първоначално заради редицата прекрасни изпълнения на това произведение в различни албуми и особено записите на Хю Бийн и Йона Браун. Но, веднъж като се потопиш в музиката, ярките образи, породени от изключителния стил на автора, много лесно те отнасят в правилната атмосфера. Великолепният подход на Саймън Ратъл към британската музика също допринесе за страхотното усещане при това произведение. DEBUSSY: The Girl with the Flaxen Hair Отначало не смятах, че този запис е достатъчно добър, за да влезе изобщо в албум, защото колкото пъти се завръщах към него, всеки път ми звучеше твърде бавно! Но, може би, този подход е една добра антитеза на прекалено рязкото темпо в подобен тип музика, възприет от Хайфец и други цигулари от руско-американската школа. BACH: Sonata for Solo Violin in C – IV: Allegro assai Всеки музикант, който изпълнява произведение за соло цигулка от Бах ще ви каже, че това повлича след себе си работа за цял живот и усъвършенстване на много нива. Надявам се, че този кратък откъс ще постави началото на един обширен проект със записи на всички соло творби от Бах. KREISLER: Praeludium and Allegro Винаги съм чувствал прилика с Фриц Крайслер и съм се възхищавал от него по най-различни начини. Той притежаваше здравословно отношение към критиците и ярка харизматична индивидуалност, която все още може да бъде забелязана в старите му записи и усетена в собствените му композиции. Винаги с голямо удоволствие свиря това произведение, особено в концертната зала, където връзката с публиката се развива посредством удивителния почерк на автора – прям, силен и непосредствен. BACH: Es ist genung, so nimm, Herr През годините ми в училището на Йехуди Менухин, всяка неделна сутрин имахме религиозни рецитали, на които представяхме различни религии. В тази неделна среща имаше една задъл жителна част - изпълнение на хорал от Бах, който ние трябваше да подготвим през седмицата. Настоящият хорал е един от любимите ми, послужил за вдъхновение на Албан Берг при композирането на неговия Концерт за цигулка. TRAD: Danny Boy Един от най-вълнуващите моменти в кариерата ми е изпълнението на тази традиционна мелодия пред Бари МакГиган. Тя беше и една от любимите музикални мелодии на баща му. Бари и неколцина други хора, които присъстваха тогава, се разплакаха при изпълнението на музиката; оттогава, тази красива мелодия означава много за мен, най-вече заради смелата, пионерска дейност на Бари, допринесла в трудния процес за създаване на Обединена Ирландия. TRAD: Scarborough Fair След като ви предложих традиционна мелодия от Ирландия, страна, която ревностно съхранява музикалните си традиции, с удоволствие включих в настоящия албум и тази красива английска песен. Аранжиментът е мое дело, но мелодията е тази, която прави звученето толкова забележително. Музиката напомня за богатството на английското фолклорно наследство и за творчеството на групи като ‘Fairport Convention’, които работят за възраждането на английския фолклор. KENNEDY: Melody in the Wind Създадох тази пиеса заради Стефан Грапели – творческото си вдъхновение получих от изключително пленителния му маниер на свирене. Освен това, имах голям късмет, че в залеза на живота си, той се съгласи да изпълним заедно пиесата за може би най-добрия ми албум – Kafka. Настоящата версия е един по-нов запис, който направих с моите приятели от Английския камерен оркестър. MONTI: Csárdás Изпълнението и новият аранжимент на добре познатото произведение чардаш с чудесното полско трио Kroke, според мен, даде един цял нов живот на тази музика и една цяла нова причина да продължавам да свиря чардаш. VIVALDI: ‘Autumn’ – III: Allegro (The Four Seasons) Всеки път, когато свиря този откъс, в съзнанието ми изникват две важни неща. Първо, страшната тема на самото произведение: ловът и жестоката смърт на горкото животно. И второ, така важната хармония и взаимодействие, които се осъществяват между соло цигулката и водещото чело. Абсолютно невъзможно е този откъс да бъде изсвирен дори два пъти по един и същи начин. Фактът, че всеки път звученето е различно, прави изпълнението изключително вълнуващо – независимо дали си на сцената или сред публиката. |
||||
|
И.М.М. "СветЪ" не носи отговорност за достоверността на информацията Снимков материал: FEN TV |